轻轻一挑，针线来回穿梭，在五指山市畅好乡的山寮里，年逾五旬的黎族织娘王雪冰俯身于老式腰织机前，专注地将彩色棉线编织成画卷。

  她织的不是普通黎锦。日前在北京举行的全球妇女峰会上，这幅特制壁挂式大型黎锦《四季同辉·巾帼逐梦》亮相2025全球妇女峰会女性主题特展，吸引了国内外参会嘉宾驻足关注。

  从指尖流淌的千年织锦，到刀笔雕琢的椰岛风情，再到戏台上悠扬的琼音雅韵……近年来，海南一批非遗技艺频频亮相国家舞台。它们跨越琼州海峡，从村寨古厝的珍藏升华为带着体温的文化信使，向世界讲述海南故事。

  黎锦：指尖经纬，织就世界语言

  在北京展会上，这幅来自五指山的黎锦丝线在光照下闪烁温润光泽，古老技艺焕发出崭新的时代生命力。

  黎族传统纺染织绣技艺已传承3000余年，反映了黎族人民的审美情趣、宗教信仰和民族风俗。海南不断推动黎锦“走出去”，在博鳌亚洲论坛年会上展示黎锦，并将其作为“国礼”赠予海内外嘉宾。

  黄凌凤是《四季同辉·巾帼逐梦》的带头制作人。她表示，她们做的不只是一块漂亮的布，而是通过这块布讲述女性故事。

  整幅黎锦以春夏秋冬为时间纵轴，以“巾帼逐梦”为精神内核，围绕海南五指山，通过春天茶园、夏天雨林、秋天梯田、冬天船屋的四季意象，描绘当代女性多彩而灿烂的生命周期与发展图景。

  当全球妇女峰会的聚光灯亮起，来自中国五指山的这份深情厚谊，正以其千年技艺的时间刻度和复杂难度向世界宣告：每一位女性的奋斗与梦想，都如同黎锦上的一针一线，不可或缺，共同编织出人类文明更加灿烂的未来。

  椰雕：方寸之间，容纳万千气象

  同样亮相全球妇女峰会的还有海南椰雕花瓶《黎寨风情·椰风海韵》。这组花瓶以海南特有椰壳为材，综合运用平雕、凹雕等技法，生动刻画了黎族村寨生活图景与椰风海韵的自然风光，出自海南非遗传承人柯秋枫之手。

  柯秋枫从事椰雕工艺品制作近30年。他介绍，传统手工椰雕制作工艺复杂，一件成品的成型需要经过选料、造模、雕刻、通花、镶嵌、抛光、修饰等多道工序。

  “每道工序都马虎不得，稍有不慎刻刀就会跑偏，划破手掌或胳膊。”柯秋枫手上留下了不少伤痕。他希望观众能通过《黎寨风情·椰风海韵》，感受到海南非遗的鲜活与厚重，看到传统手工艺在当代的生命力。

  海南椰雕以其深厚的历史底蕴、精湛的制作工艺和浓郁的地方特色享誉于世。宋代时，工艺精致的椰碗、椰杯、椰壶已流行于士大夫宴席。明清时期常作为贡品献给朝廷，故有“天南贡品”之美誉。

  如今，椰雕工艺品已成为各种场合摆设的精美艺术品，集观赏性与实用性于一体。柯秋枫的椰雕作品也多次在博鳌亚洲论坛上作为“国礼”赠予海内外嘉宾。

  琼剧：琼音雅韵，共鸣时代心声

  每当夜幕降临，在海口红城湖一带，总能听到婉转悠扬、韵味十足的琼剧唱腔。琼剧是海南代表性地方大戏剧种，用海南话演唱，明末清初发祥于今海口一带。

  作为拥有上百年历史的传统剧种，琼剧多活跃于海南本土及东南亚琼籍华人聚居地。每逢传统节日，或有学子金榜题名、老人做寿、华侨回乡等喜事，当地多会请剧团唱琼剧庆祝。不过近年来，琼剧也屡屡登上国家乃至国际舞台。

  9月中旬，海南省琼剧院大型原创琼剧《黄道婆》亮相第十九届中国戏剧节。这是琼剧阔别十年后，重登中国戏剧节舞台。

  舞台上，琼剧唱段声声入耳、直叩心扉，唱出了黄道婆从崖州逆境重生，到革新纺织技艺、衣被天下的壮阔历程。中国戏剧梅花奖得主林川媚唱腔婉转、身姿灵动，将黄道婆的传奇一生展现得淋漓尽致。

  在海南省琼剧院院长杨济铭看来，这不仅是全国性的艺术交流平台，更是向全国观众展现琼剧魅力的最佳契机。《黄道婆》用实际行动证明，地方戏曲不仅能守望乡音，更能成为国家文化战略的支点，肩负起讲好中国故事、海南故事的使命。（海南日报全媒体记者 邱江华）